Teatro Intermedio Adulti

Suoni, parole e azioni continuano a intrecciarsi in un percorso in cui ognuno può inventare e trasformare se stesso attraverso l’azione scenica, portando avanti un lavoro già avviato. L’attività teatrale, intesa come laboratorio finalizzato alla relazione personale all’interno di un gruppo, resta un prezioso spazio di lavoro, conoscenza reciproca, riflessione e confronto, ora affrontato con maggiore consapevolezza tecnica.

Il laboratorio teatrale INTERMEDIO proposto da ArtiVarti e Future Lab si rivolge a chi ha già maturato una prima esperienza teatrale e vuole approfondire le proprie conoscenze sul teatro e i suoi linguaggi, continuando a sviluppare creatività e immaginazione e, soprattutto, a divertirsi attraverso il gioco, l’espressione corporea e lo stare insieme.

Il teatro è relazione e tocca tutti i canali della comunicazione, uno ad uno. In questo laboratorio si prosegue il percorso nell’artigianato dell’attore, consolidando il training fisico e vocale e avvicinandosi con maggiore sicurezza al naturale compimento del teatro: l’incontro con il pubblico. Il laboratorio resta il luogo dove far incontrare saperi ed esperienze diverse, un’occasione di scambio e riflessione sul mondo di oggi e di ieri, uno spazio privilegiato dove accogliere, valorizzare e tradurre la propria esperienza e quella altrui.

In una società informatizzata in cui lo spazio per la fantasia e l’immaginazione viene confinato quotidianamente in angoli sempre più relegati della mente, il teatro continua a essere un momento importante di crescita, di sviluppo dell’immaginazione e di esternazione del proprio mondo interiore. A questo livello i partecipanti approfondiscono la ricerca e l’espressione fisico-corporea, giocando con se stessi e ricercando, come fonte di piacere e di crescita, la relazione con l’altro, sia esso il gruppo o il pubblico.

È sempre il gioco il mezzo attraverso il quale si sviluppano le capacità sensoriali, motorie, espressive, socio-affettive, ma con un lavoro via via più strutturato. Suoni, canto, ritmo, espressione corporea offrono spunti che permettono di passare dal gioco all’attività di impegno, dal personale al collettivo, dall’irrazionale al logico, con continui passaggi dal reale alla fantasia, senza mai perdere il controllo di entrambe le dimensioni.

È un viaggio che approfondisce le possibilità espressive degli “strumenti” dell’attore: il corpo e la voce, un percorso che affina la gestione cosciente del corpo e dell’emozione, utile per sviluppare ulteriormente le capacità fisiche, verbali e sociali, consolidare l’autostima e la sicurezza di sé, e per lavorare alla crescita di un gruppo che promuova tolleranza, fiducia, rispetto e unione.

Adatto a chi ha già seguito un primo percorso teatrale e desidera proseguire il proprio cammino artistico.