Teatro Base Adulti

Suoni, parole e azioni si intrecciano in un percorso in cui ognuno potrà inventare e trasformare se stesso attraverso l’azione scenica. L’attività teatrale, intesa come laboratorio finalizzato alla relazione personale all’interno di un gruppo, costituisce un prezioso spazio di lavoro, conoscenza reciproca, riflessione e confronto anche per chi si avvicina al teatro da adulto.

Il laboratorio teatrale BASE proposto da ArtiVarti e Future Lab si rivolge a chi non ha mai fatto teatro o ha poca esperienza, e ha l’obiettivo di arricchire le proprie conoscenze sul teatro e i suoi linguaggi, sviluppare la creatività e l’immaginazione e, soprattutto, divertirsi attraverso il gioco, l’espressione corporea e lo stare insieme.

Il teatro è relazione e tocca tutti i canali della comunicazione, uno ad uno. In questo laboratorio si compiono i primi passi nell’artigianato dell’attore, partendo dal training fisico e vocale di base e avvicinandosi, con gradualità, al naturale compimento del teatro: l’incontro con il pubblico. Il laboratorio è inoltre il luogo dove far incontrare persone e storie diverse, un’occasione di scambio e riflessione sul mondo di oggi e di ieri, uno spazio privilegiato dove accogliere, valorizzare e tradurre la propria esperienza e quella altrui.

In una società informatizzata in cui lo spazio per la fantasia e l’immaginazione viene confinato quotidianamente in angoli sempre più relegati della mente, il teatro può essere per un adulto un’occasione preziosa per riscoprire il gioco, allenare l’immaginazione e dare voce al proprio mondo interiore. Attraverso il teatro i partecipanti possono dare spazio alla ricerca e all’espressione fisico-corporea, giocando con se stessi e ricercando, come fonte di piacere e di crescita, la relazione con l’altro, sia esso il gruppo o il pubblico.

È quindi il gioco il mezzo attraverso il quale si sviluppano le capacità sensoriali, motorie, espressive, socio-affettive — anche a distanza di anni dall’infanzia. Suoni, canto, ritmo, espressione corporea offrono spunti che permettono di passare dal gioco all’attività di impegno, dal personale al collettivo, dall’irrazionale al logico, con continui passaggi dal reale alla fantasia, senza mai perdere il controllo di entrambe le dimensioni.

È un viaggio attraverso le prime possibilità espressive degli “strumenti” dell’attore: il corpo e la voce, un percorso che favorisce una cosciente gestione del corpo e dell’emozione, utile per sviluppare le capacità fisiche, verbali e sociali, aumentare l’autostima e la sicurezza di sé, e per lavorare alla creazione di un gruppo che promuova tolleranza, fiducia, rispetto e unione.

Adatto a chi ha 18 anni e più, anche senza alcuna esperienza teatrale precedente.